了汉谟拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年，你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”

“……”

没有华丽的舞蹈，没有绚烂的烟火。

只有打动人心的歌声，听得人如痴如醉。

一段听完，观众们猛然发现李昱现场的效果，竟然比网上听着更好，不知道是不是气氛的原因，真的太好听了。

“这唱功，无敌了！”

“好强的唱功啊，这就是李总吗？”

“妈呀，爱死了！”

对一个歌手来说，被夸唱功好，那就是巨大的褒奖。

网上发布的歌曲，都是录音棚一遍遍录制的呈现出来最好的，搞不好还有修音。

可是到了李昱这里并没有，甚至比录制的更好听。

要是没有强大的唱功，怎么可能做到？

反观黄褚斯那里，开场就跳舞，边唱边跳，难度是大，可是走音走得非常离谱，要是消除伴奏和现场观众的呐喊声，黄褚斯的歌完全没办法听下去，跟他发布的歌曲差别太大。

为什么有的人被称为行走的cd？

就是无论是录制的还是现场清唱，区别都不大，都在一个水平线上，才是水平的体现。

李昱的开场没有那么炸，可是一首歌唱下来，对比黄褚斯的高燃，姑且可以说不想高下。

毕竟两人的风格本来就不同，黄褚斯那边是唱跳为主，难度比李昱这边更大一点，情有可原。

然而，并不是所有人都能分辨唱功好坏。

黄褚斯的粉丝也有两边都听的，听完就发弹幕给出评价：

“你们听了李昱唱的歌吗？好听是好听，太平淡了，完全没有褚斯那样的高燃！”

这种类似的评价在弹幕里很多，也获得了许多人的认同。

第二首。

黄褚斯继续开场的风格，依旧走的高燃路线。

极重的电子音和重金属轰炸着观众的耳膜，整个演唱会的现场像嘈杂的酒吧，却又没有酒吧蹦迪的氛围——缺了酒。

但是粉丝依旧兴奋，跟着音乐节奏摇摆，哪怕没有酒，也能蹦。

相比之下，李昱这边走的还是平缓路线。

第二首是《安静》。

李昱换了钢琴，大秀琴技。

“只剩下钢琴陪我谈了一天，睡着的大提琴，安静的旧旧的，我想你已表现得非常明白，我懂我也知道，你没有舍不得。”

“……”

李昱笔直地坐着，双手十指在琴键上飞舞。

他的歌声裹挟着悲伤，钻入歌迷的心里，顺着血液流遍全身直至化作泪珠，从眼角缓缓滑落。

可是歌迷并没有察觉，仅是感觉有东西从脸颊滚落，下意识地伸手擦掉，这才惊觉那是眼泪。

就像歌名一样，现场和看直播的观众，随着歌声渐渐安静下来。

各种思绪涌上心头，那些早已逝去的爱情和回忆，又绵绵涓涓地回来了，难以控制地情绪低落、悲伤。

然后，向全场蔓延。

“我真的没有天分，安静的没这么快，我会学着放弃你，是因为我太爱你。”

一曲唱完，现场掌声雷动。

也哭了一片。

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