吉他声音一起，台下就安静下来。

原作者写这首歌，是希望能用当时的状态，去看待自己生长的这个城市。

左杰的这一版本跟它有一点是相同的，就是有引起大多数人共鸣的那种东西在里面。

别人自然会把他的个人经历，跟这首歌联系起来。

这也是他的目的，以音乐来博得更多的同情，会让他今后的发展之路好走很多。

当我走在这里的每一条街道，我的心似乎从来都不能平静

除了发动机的轰鸣和电气之音，似乎听到了它烛骨般的心跳

我在这里欢笑，在这里哭泣，在这里活着，在这儿死去

我在这里祈祷，在这里迷惘，我在这里寻找，我在这里失去

他一开口就惊到了无数人。

歌曲本身苍凉的旋律和发人深思的歌词，在他的沙哑而粗犷声音衬托下，一下子就把整首歌的意境呈现了出来。

不羁中带着一丝放荡。

野性而低沉，却带着一丝看破红尘的淡然。

每一句都让人耳朵一亮，给人最深感触的就是他独特的嗓音，和那些直入人心的歌词。

真的有种“惊了”的感觉，那不仅是“惊艳”或“惊奇”，甚至有点“惊悚”。

惊悚于国内居然出了这么一位牛逼到爆的男人声音。

时而深沉压抑，时而沙哑纠结，时而高亢悲鸣。

不管是唱功唱法还是音色，在现阶段的国内绝对的独树一帜。

并且这种声音是无法被复制的，辨识度简直达到了百分之百。

如今的华夏摇滚乐，少了粗糙原始，而通过镶边、混响、延迟等效果器，做出来一张比一张更华丽许多的摇滚专辑。

他的声音被洗耳加洗脑的原因，在于他走得更复古也更精致，愤怒稍减，但悲悯更深的传统原始音色。

听这种声音的结果，就如他的歌词一样“听到了它烛骨般的心跳”。

再看此时左杰的身上装扮，瘦高但肌肉紧实，一头中分的披肩黑发，上身紧身t恤，下穿束腰牛仔裤。

t恤是扎在裤子里的，显得很精干也很有力量。

放眼现在的国内摇滚乐坛，有谁敢像他一样发出这样的接近于原始的嘶吼般呐喊。

声音粗野狂放中又不失品位，目标直指那些最有魅力最富逼格又非商业性质的摇滚经典。

燕京，燕京，有三个街区，像霓虹灯和月亮的距离

人们在挣扎中相互告慰和拥抱，找着追逐着奄奄一息的碎梦

我在这儿欢笑，我们在这儿哭泣，我们在这儿活着，在这儿死去

我们在这儿祈祷，我们在这儿迷茫，在这儿寻找，也在这儿失去......

左杰那更接近于破锣般的嗓音，在单调的乐器伴奏里，竟也让人们莫名的感动。

唱破了喉咙般的唱腔，嗓子到最后都劈了，却仍旧有人数次湿润了眼眶。

更多的人是听得动容，但显然是认可了这种愤怒而直白的唱法。

或许他们觉得颇有纯粹摇滚的本真吧。

乐歆然在短暂的震惊之后，流露出来的却是满脸骄傲。

以及向左杰投去的羡慕的目光。
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