余道跟曾离两人在图书馆的中间位置，互相挨着坐在一起静静地看着书，九月（农历）的夕阳懒散地洒落在两人的身上。

顿时，夕阳、书架的倒影、俊男靓女，构成一幅唯美的画卷。

两人看着书，互相闻着对方身上的味道，时不时偷偷地打量着对方的盛世美颜，时间仿佛也静止了一般。

突然两人很有默契地互相对视了一眼，随后两人都声音低低地傻笑了起来，也都开始认真地看起书来，也就没再偷瞄对方了。

随后余道也开始认真看起书来，通过书籍大概了解了一番关于表演的知识，世界三大表演艺术形式。

分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系，也就是咱们经常看到的体验派、表现派、方法派。

体验派其实就是说化身为角色，用尽心思去研究每一个心理和行为的细节，然后完全的还原。

这个代表作品应该是《雨人》，其中的那个哥哥，演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的，好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色

体验派在国内代表是周讯，传说中的因戏生情也是这么回事，国外希杰莱斯，据说香江张先生也是。

体验派演员表演准备周期太长，对演员的天赋要求太高，如果你不是演戏的材料，就是再怎么体验没用（比如教主宝贝？？？）。

体验派演员好是好，导演喜欢这种演员是因为能演出剧本的特点，观众喜欢演员演出的角色，就是比较费演员。

方法派，也可以说是中国独有的一种表演体系，它有一个固定的范式，这个范式是从前人积累下来的经验的集合。

一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱，核心讲的是功夫两个字，而感人至深靠的是“熟而生巧”

方法派演员在明白自己对自己的功夫绝对把握的基础上，在进行个性话的调整。

就这一点言，除了中国有这种比较深厚文化，同时广为流传的基础上，才会有的表演体系。

表现派其实就是比较套路化的东西，有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达，然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性。

也就是说无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解。

表现派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。

这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多，中国很多演技派演员大部分都是这种流派，黄小厨也是这样。

但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了，因为你的出发点，是你不可能成为角色。

那么你就不会在贴近角色上下功夫，与体验派比，它还原的是人物的心理，而表现派还原的是形神。

看到这，余道结合自己看过的影视剧与今生自己学到的知识，用自己的理解理解了一番：

体验派基本适合两类人：

一是特型人物，比如宝强之于《盲井》，这类的基本上演员化身角色，与其说是表演，不如说是演员自己生活的体现；

二是特有灵性或者说特有天赋的演员，比如周讯，看完剧本转头就能化身角色，演完戏还不一定出的来。

体验派是演员必须让自己变成角色，应该在
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