“我们之间，少了什么不说哎哟”

“微笑后，表情终于有点难过”

“这里有和声！”

“问你确定了再走”

主歌正在继续的发展。

大调和弦保持原样的切入到副歌，没什么不自然。

“断了的弦再弹一遍我的世界你不在里面”

“我的指尖已经弹出茧”

“还是无法留你在我身边”

“哒哒哒哒.......”

副歌结束，继续回到主歌B。

“我想睡写歌有点累”

“睡了又睡我还是累eieiei”

“空的胃好想吃鸡腿”

“可是隔壁饭店有点贵”

切入副歌。

“断了的弦再怎么练我的感觉你已听不见”

“哒哒哒......反正词没写完”

嗯。

正常的曲子，结构大概就是这个样子的。

李少杰若有所思。

主歌A-直接进入副歌A。

然后副歌A到主歌B，再到副歌A1。

全部运用一个大调和弦走完全场。

但......这样就太特么普通了！！！

杰哥觉得，俺不能就这么普普通通......

可是......玩不一样的话，很可能扑街，因为现在的听众越来越没有耐心。

流行歌曲发展的这十年里，前奏的平均时间，从二十多秒，发展成了个位数。

侧面就证明了观众们越来越急于进入正题。

“那么.......”

李少杰拍了一下腿。

“那我直接把副歌干到最前面去！芜湖”

既然大家都不喜欢前戏.......

那我就用刺激的高潮吸引住你，然后后面再开始前戏，最终再次推动到高潮！！

稍加修改，便让整首歌从副歌开始起。

反而将主歌放在了副歌的后面！！

开局即是高潮。

“断了的弦再怎么练我的感觉你已听不见”

“你的转变像断掉的弦再怎么接音都不对，你的改变我能够分辨”

“我沉默你的话也不多我们之间.....”

“问你确定了再走”

“唉？这个还挺好哦。”

李少杰露出了微笑。

这么处理其实并不难，也并不少见。

而且，同为一种大调和弦的走向，非常的顺利。

简单来说。

主歌A-副歌A-主歌B-副歌A的格式，改写成了......

副歌A-主歌A-主歌B-副歌AX2。

这样，开局高潮有了，推动有了，后续高潮再次升华也有了！

“但是总感觉.......”

李少杰又摇了摇头。

副歌放在前面的处理很常见，但问题随之而来。

如果后面不会有所变化处理，确实进入的快，洗脑的快，火的快。

可是后继乏力。

音乐心理学之一，音乐的重复非常重要，可以起到强调记忆的作用，运用好其中的和弦终止式，让歌曲的走向能被听众的潜意识捕捉到，这就是一种“惯性”心理。

简单来说。

一遍旋律过去，第二遍旋律重复，那么观众就会有一种源自于惯性心理的“预测”感，这就产生了期待感，预测到后更会有一种自己难以察觉的成就感。

这便吸引人入坑了。

可是。

问题也在于重复。

重复的过多，记忆点不断被强调，火是很好火，但完全没有“惊喜”！！

是的，在不断的重复，或者过快，过多的重复，极其容易瞬间造成审美疲劳。

这种审美疲劳会不断的推动，给人一种焦虑，烦躁的感觉。

这个时候，反而会唤起听众的另一个心理。

“求异”！

渴望发生一些带有惊喜的变化！

那么.......

李少杰若有所思，突发奇想，便将主歌A-主歌B的中间切断！！！

“我当场就是直接变小调！！！”
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