，则是「三多题材」，即佛手，桃子，石榴，寓意为多福，多寿，多子。

成化器物中最明显的一道特征，也是后仿者最难以复原的特征，便是「姹紫」。

「姹紫」其实一开始并非「姹紫嫣红」的「姹紫」，而是「差紫」，本来是形容「差强人意」的一生。

著

名鉴藏大师孙瀛洲先生对其便有这样的描述：「它是烧造时差异的色疵，所以称为差紫，可以肯定地说，凡带差紫色的成彩绝为真品。」

而荣宝斋的瓷器鉴定大师耿宝昌先生则道：「至于独具特色的姹紫，色如赤铁，表面干涩无光，过去有人对此色不甚了解，每清洗便误认为是污垢，进行刮削，损及彩釉。作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论，所有后仿者均望尘莫及。」

这只葡萄杯的用色相对简单，主要就是嫩绿色、黄色还有紫色，也正因为如此，"姹紫"的特征在这小杯子上亦得到了完美的体现，本来的色疵，现在成了加分项和特征项，让周至一眼就认了出来。

因为这个颜色太过于特殊了，成化所用紫色，其实是金属锰离子的呈色，因为当时这种颜色刚刚出来，匠人们对它的控制往往还达不到完美。

根据后来的科学诊断，发现这种呈色如果矿料用量超过"饱和"，则烧成后的紫色反而会失去色泽。因此为了弥补画面中这种「无光紫色」的美中不足，在绘制好紫色以后，匠人们还会再适当部位点上亮釉，掩盖瑕疵。

然而巧合就发生了，成化所用的亮釉本来也不是太纯粹，有些偏蓝，而这种加工工艺，造成了蓝紫交相辉映的光泽，反倒是更好地体现了葡萄成熟时的质感。

而亮釉在烧造过程中，和底下的紫色也发生了一些融合，流动，让画面上的葡萄形成了一种类似国画写意葡萄创作时那种先上紫，再上蓝，再上水晕染的效果。

经此一变，「差紫」就摇身一变，变成了真正的「姹紫」，拥有了「一品紫」这个高大上的称呼。

更加好笑的是，当釉色工艺进一步成熟，匠人们在发现了稳定发挥的紫色釉料之后，很自然地就将这种麻烦的绘紫方法给无情抛弃了。

等到又过了几朝，当人们的审美重新发生变化，再次发现成化斗彩中「姹紫」之美的时候，却发现这项工艺，已经彻底失传了。

清三代穷极人力物力，都没有办法将之复原出来，连「差近」都做不到，而仿造明成化斗彩瓷器上「姹紫」，也成了中国瓷器仿古史上的终极难题。

当然了，成化斗彩的造型和图案很多，并非每一件器物上都有「姹紫」存在，明代工匠对这耗时费力还不见得能够成功的紫色也很不乐意烧造，这就导致了含有「差紫」色的成化瓷器，越发如凤毛麟角，珍贵非常。

周至知道首都博物馆里收藏这样的杯子，还是一对儿，出自赫舍里氏之墓。

赫舍里氏是个七岁就夭折的小女孩，之所以会有那么珍贵的陪葬，是因为她是清初重臣索尼孙女，索额图的女儿，孝诚皇后的堂妹，不是一般人。

手中转着这只小巧的杯子，周至吹了一口口哨：「这个漏，可捡大发了呀……」

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