郭敏凯虽然生在长春，但他高中没毕业就被招工进入上海电影制片厂，并没在长春电影制片厂发展过。

长影作为大陆最早的电影厂当然众星云集，陈强、葛存壮等老一辈艺术家都是长影的，儿子分别是陈佩斯和葛优。

《天国情书》里人物角色不多，有台词的加起来十几个，在东北拍戏,基本都找东北籍演员。

不过没有再请范伟，感觉和整部电影的格调不太统一，赵家班的更不能考虑。

男主的妈妈，杨树请了姜黎黎，这是长影厂的老演员，早年主演过《红牡丹》,八十年代大红大紫,是最当红的女演员，很多挂历和年历上都能看见她。

不过更为人所熟知的是这部电影的主题歌《牡丹之歌》，蒋大为的代表作之一，多年以后被小岳岳魔改成《五环之歌》，再次还魂火了一把，说起来还得感谢这部电影。

姜黎黎现在五十多岁，已经是屏幕妈妈级人物，之前和刘濤一起出演过《还珠格格3》，饰皇后乌喇那拉氏。

杨树要给男主找个端庄秀丽的妈，于是刘濤建议了姜黎黎。

男主的父亲在剧中可有可无，找的也是长影老演员，看着眼熟叫不出名字的那种。

实际上这次拍戏人物最多的场景是墓地，二三十人都是原长影剧团的，一些人多年没有参加演出，已经改行了。

八九月份拍的是剧中回忆的戏份，这次是现实时间线中两个女主互动的戏，大部分在长春拍的。

除了气候与剧中吻合，另外这里有不少几十年前的老建筑，杂糅了欧风和东亚风,呈现出来的画面也比较独特。

电影是光影的艺术，江诗语在雪后的街上骑车停下来回望，厚厚的围巾因呼吸结了白霜，身后的夕阳被寒气分成几层，换个地方就未必能拍出同样的气氛。

杨树的计划三十天内杀青，工作安排得很紧，没有休息日每天都是从早忙到晚。

演好一个角色就得入戏，每天生活在剧情氛围里，但凡有些天分的演员想不入戏都难。

刘漫和江诗语都颇有灵性，杨树饰演的男主虽然摔死了，但如幽灵般无处不在，代入后无疑会联想颇多，越想越令人恐惧，于是也就一直被剧情折磨。

杨树并不认为自己陷入三角恋，真要恋了那也不是三角，完全不准确，不准确就是没有，就是瞎说。

他觉得自己更像参与了一场人生实验。

三个思想带有先锋色彩的年轻艺术家,对所谓婚恋是不屑的，追求的是按需分配的最高理想,而婚姻是私有制的产物,是一种最终将被终极社会抛弃的落后制度。

然而现在大家都说不以婚姻为目的的恋爱是耍流氓，为了不成为流氓，那就不谈好了，谁谈谁是流氓，而流氓就必须滚出现代家。

现代家是给具有现代思想的现代人住的，容不下满脑子私心杂念的恋爱脑土流氓。

三人有共识，也因为共同理想走到了一起，那就不能明面上破坏这个共识，毕竟三个人就是团伙，团伙就得有组织纪律。

所以这种对失去的恐惧，被刘漫和江诗语小心地转化为亲近和依赖，而不是某种激情。

情况一直是这样，大家的亲密度发展到一定阶段就静止了，维持在一个平台期，总体尺度比广电的规定还严格。

说一套做一套也是艺术家的常态，杨树对此不太以为然：“何必装腔作势如此辛苦呢，不知道斋僧不饱，不如饿杀？”

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